Yamsの音楽室

おしらせ。

2008-04-08T12:12:00.000+09:00

らいぶどあに、おひっこししました。
http://blog.livedoor.jp/yams179/

昨日のうだうだ。

2008-04-02T10:10:00.004+09:00

※なんかもうグチャグチャ支離滅裂書いてるけど気にしないように

・昨日の事
朝はクラシック進行、夜はアレンジCD…

もうなんか赤野菜な感じのブログ見たら無責任なこと書いてあるじゃないですか。
それと同時にクラシック進行の大まかな定義と、それによる曲を思いついた僕は暴挙に走らざるをえなかった。
ちなみに僕がこういう規則を覚えるのはそれを破るためなんだけど、大抵やられてるんだよね、規則破り。
そもそもバッハが規則破りの天才だし…という話はまた今度。

アレンジCDって勿論嘘なわけだけど、どこからどこまで嘘だったことにしようか検討中。

どうせキャラの誕生日の度に作ってるんだし、暇な時とかにちょっとづつ作り置きすれば年一くらいで出せるかな？
元曲のほうもアルバム埋めるくらいには新曲が次々に出てるし。
前向きに検討しようかしら。でも正直そこまでアイマスにはまってる訳では無いと言っておく。
たまたまアレンジしやすかったし好きだっただけです。

ちなみに。

夏風Sound4th、略してNSFは本当に存在してます。(前サークル長からも快諾を得てますし)

そこは本当であることに注意。

・仕事
丸一日くらい取り掛かってた曲がどう聴いてもTERRAな事に気づいた。
バスドラ四つ打ちでさ…
メロディは3-3-2でさ…
コードバッキングがエレピで
--*-*---*--*--*---*-*---*--*--*-
って感じなわけで…
このバッキングするだけでTERRA作れるよ、本当。

orz

じゃあ記念に。

2008-04-01T23:34:00.002+09:00

アレンジCD発売決定！

福岡で数回イベントに出たきりの漫画/小説/音楽合同サークル、"夏風4th"

が！

音楽専門サークル"夏風 -Sound- 4th"に生まれ変わりデビュー！

さらに、765スタジオ様の御厚意で公式に手を組んでシリーズ化、コロ○ビアさんからの販売させて頂くこととなりました。

そのアイマスアレンジシングルシリーズ第一弾！

その名も、
IDOL M@STER -M@STER ORCHESTR@L- 01

4/31日発売決定です。

01.目が逢う瞬間(Orchestr@l)
02.ふたりのもじぴったん(Orchestr@l)
03.目が逢う瞬間カラオケバージョン(Orchestr@l)

01でお届けするのは、千早MAより「目が逢う瞬間」、やよいMAより「ふたりのもじぴったん」です、イェイ！

あまりに嬉しいから、いつものところ(http://briefcase.yahoo.co.jp/natukazefourth)
に丸上げしたよ！

じゃあま、このくらいでﾉｼ

じゃあ僕が良くやることを紹介しよう(ヤンギDVD風に)

2008-04-01T01:12:00.004+09:00

どこぞの赤野菜にクラシック進行についてパススルーされたので。

なんだか短調のほうがクラシックな雰囲気出るから敢えて短調で行きます。不得意だけど。

で、ここを読む前にさ、基本的なコードの読み方くらい知ってもらいたい。
それが無いと、説明できないから(泣

わからなかったらメールでもメッセでも教えますんで。

それが理解できた18歳以上もしくは未満の方はこちらからalpha.zipをどうぞ。
http://briefcase.yahoo.co.jp/natukazefourth

で、こいつを解凍すると楽譜とMIDIが出ますんで、こいつらを使いつつ読んでくださいな。
ちなみにこの曲の進行、コード割合がメイジャー系5、マイナー系2、ディミニッシュ系1という、それだけ聴いたら明るい曲のような気がする状態になってますｗ

まずクラシック進行で大事なのは、リズムと音形を一定にすること。
まあ聴いても見ても一目瞭然で一定すぎますな。
古典やバロック的な感じになります。一般的に言われるクラシック感って古典、バロックでいいんだよね？

次に大事なの、ドミナントモーション。
これ大事よ。ドミナントモーション。
本当に大事です、ドミナントモーション。

これを説明するに当たって…一応楽譜にも書いておいたコード進行をこちらにも。

:Dm--A7--D7--G9--Em7(b5)--Dm7--E7--A7:--:Dm

太字で書いてあるコードは、この調には存在しません。(A7はハーモニックスケール内に存在、じゃあD7はメロディックに、というとそれはまた別の難しい話。)
では、何故これらのコードがおかしく聞こえないのか。むしろ心地良いのか。

これこそドミナントモーションの境地なのですよ。
要は、何でもかんでも四度上のコードに飛ばしちゃえ、ってことです。
超単純ですね。

コードの解説を含めて、最初からみていきましょう。

二小節目から。A7-D7ですね。
A7はDmへのドミナントであると同時に、Dへのドミナントでもあるので、D7へ進行できます。

三小節目はD7-G9。
実はここだけ一瞬G長調に転調したことになってます。それでドミナントがD、トニックがGですね。

次、G9-Em7(b5)。
ここはドミナントモーションになっていません。しかし本来Gがドミナントモーションで進行したい場所は、C。
このEm7(b5)はC7のベースの音が抜け落ち、代わりにレが乗ったものと見ることが出来ます。

次はEm7(b5)-Dm7。
これもさっきと同様、Em(b5)がC7の代わりであることから、ドミナントモーションの先はF。
Fの代わりにDm7が使える、ということはわかりますよね？(F6と構成音が同じだから)

最後一気に、Dm7-E7-A7-Dm。
一瞬A長調に転調して、ドミナントであるE7を出してからトニックA7、続けてそれはDmへのドミナントなので冒頭のDmへ。

ちぐはぐに見えてきちんとやる、これ大事。
あと注意。ドミナントモーションを多用しすぎると、曲に激しい落差が付いて、方向性が極端になったりします。
今回この曲がメイジャーコードばっかりなのにダークになっちゃったのもまさにそれ。
でも凄くいい進行ではあるので、ご利用は計画的に。

ちなみに何度か出てきた一瞬転調、「借用和音」という名前があります。あるコードに向かう、調に無い音の入ったドミナントセブンスは大体これ。

コードについてはそんなとこ。

でも、それだけだと可能性が広がりすぎる。
こんな進行思いつかないという人に、心強い味方があります。

それが最後の秘訣。カウンターノート。
メロディ内の目立つ場所なり、オブリガートなりで半音の進行をやらせます。
今回はそれぞれの小節のメロディ第一音が半音ずつ下がるようにしてみました。
この半音というヤツに人間の耳は妙にそそられるようです。
これの繋ぎ方は…いろいろ調べてみれば一定型みたいなのもあるし、ずっとやってるとある程度勘で出来るようになります。
一番有名なのは、C長調で
C--C7 on Bb--F on A--Fm on Ab--G--G7 on F--C on E～
って感じのやつかな。ベースがカウンターになるやつね。
基本的に調に無い音を使うときは、何かのコードの第3音もしくは第7音以降のテンションが半音変化したものになることが多いと思う。もちろん例外もいっぱいあるからそこら辺は頑張るしか。

ちなみにこれに似たものでクリシェって言うのがあります。ギター弾く人とか良く使う、はず？
例えばAmで、
ミレド-ファレド-ファ＃レド-ファレド-ミレド-ファレド-ファ＃レド-ソレド-～
とかやってるのがクリシェ。同じコード内での半音進行ですね。
こっちは基本的に、何かのコードの第5音がaug,6th,b7th,7thあたりに半音で移動したり戻ったりすることが多い。この間ずっと同じコードの変形のみで進行するので注意。
どっちかというと同じコードがあまりに続きすぎて暇な時に使うかなｗ

この半音系の二つはバッハとかが多用してますね。

ちなみにこの半音をメロディックに装飾することも出来ます。
この半音進行が力を発揮するのはコードの変わり目なので、変わり目に半音進行するような対旋律を作ってしまうのです。
実際この曲の場合、対旋律で動いてくれと言わんばかりにメロディが止まってますしねｗ

まあ半音についてはそんな感じで。

で、結局どうするのか。

総合して、こういう進行の作り方。
要は、一方で半音進行をさせながら、一方でドミナントモーションをさせる。
それだけで、かなり使えるコードが限定されますよね？

例えば僕の場合、メロディを打ち込んだ後に大体のカウンターノートの位置を想像して、コードより先に打ち込んでしまいます。
そして、その音を使いつつ(9thくらいまでは問題無い)、メロディにも当てはまり(こちらも同様)、進行もきれいになる(基本のトニック、ドミナント、サブドミナントに加え、代理、テンションや一時転調を含めた)コードを少しずつ試しながら打ち込んでいく、そんな感じでしょうか。

ちなみに今回のたった八小節の循環にも20分くらい時間がかかりました。
時間はかかるけど結構な出来になるのでオススメですよー。

・・・・・・
あーもう二時間くらい書き続けたわ、しんどいしんどい。
正直自分でも何書いたかわかんねーよorz

前回のアレのその後。

2008-03-31T01:59:00.003+09:00

ストラヴィンスキー先生に感化されて変拍子オケ打ちへ…

ところで他の人は変拍子打ち込むときテンポトラックどうしてるんだろ？
僕は仮に一拍子にして打ってますがｗ

そしてショックなことに。
6+5+7/8拍子を打ってたら、計18/8拍子=9/4拍子にしか聞こえないことに気づいた。超ショックです。

やっぱり3パターンじゃ変拍子には聞こえないか…orz

もちろんこいつは出来上がったら提出する予定。

変拍子大好きな僕からの一押しの曲！

2008-03-28T05:16:00.003+09:00

http://www.youtube.com/watch?v=cOMt-MiI018
ストラヴィンスキー先生の春の祭典！
第二部の生贄の踊り！

マジ大好きです。
楽譜持ってるけどあまりに拍子が変わるもので追いつけません。

バレエの舞台背景としては「生贄の娘が周りの偉い酋長やら老人たちやらに囃されて舞台の上で踊り続け、そのまま息絶える」という状況。

いつ聴いてもいいなあ。流石20世紀最大の作曲家なだけはある…

ちなみに動画のオケはLAフィル、指揮者はサロネンです。
若いのに良くここまでやるわ、ブーレーズの位置も近いぞ。

ぴたたーん！

2008-03-25T14:08:00.002+09:00

朝二時に起きてしまった僕は運命から逃れることが出来ず…

ニコニコにやよい支援をうｐしてしまった！
http://www.nicovideo.jp/watch/sm2779824

ぴったん♪たんたもじぴったん♪

しっかしエンコード10回くらいしたぞ・・・
単純計算で二時間潰された。

てややー！

2008-03-22T19:07:00.005+09:00

いろいろあった。けど、久々にオケやりたいな、って思った。

というわけで。

http://briefcase.yahoo.co.jp/natukazefourth
内、oath_o.mp3

超昔の曲の再編です。確か学生時代のころの。

元が五拍子だった曲を四拍子に。
メイン楽器を木管→金管に。
あとBメロっぽいもの完全に変更。

四拍子とか言う普通の拍子になったし、これがオリジナル版じゃないの？
↓
題名、オースだよね
↓
オース・オリジン(゜∀゜)ｷﾀｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰ

というわけで題名がOath Originですｗ

前よりは格段によくなったはず。はず？
まあ原曲もブリーフケースの隅っこやらmusieやら探したらありますのでどうぞご勝手に。

さ、そろそろ本当の仕事に向かうかorz

追記:
やっぱり短いよね…
続きはそのうち作る。

やばあい

2008-03-21T23:41:00.002+09:00

ここまで勉強が身に入らないのは初めてですよ…

まず、コードの響きが厚すぎて耳に入らない。
理論も飛ばしすぎて意味がわからない。

やってみればわかる・・・白鍵で下からドシレファラ。
昨日も書いたDm/CM7ってやつ。ムリ臭い響きですよね、ね。

oooooooorz

忙しいよー！

2008-03-20T19:25:00.002+09:00

とにかく一日中PC前にいます。
右手はエレピ、左手はキーボード、両手中立でマウス。
エレピの上にはカップめんの残骸やら空っぽの紙パックやら何したいかわからない楽譜やら。

でもそんな中お買い物に。

・本日の購入品

フュージョン・ベストスコア
ルーズリーフ五線紙

のみ。
カシオペアは最高です。でもリトナー単品とかであったらうれしかったな。

・そして本日のお仕事
オケ曲belle noiRを完成させ…たいなあ。

・belle noiRについて
べれぬわ。気高き黒っていう意味だけどここで気になる大文字R。
実は並べ替えるとRebellionとかいう厨設定。ﾆﾔﾆﾔもの。

ガチンコ帝国マーチでいくつもり。英語で言うとアイガナガチンコインペリアルマーチでゴー。

・コードのお勉強
やっとCm7(9th,b13th)とかがその意味まで読めるようになってきたのですよ。
アテンションプリーズですね。ですよ。
クリシェライン大好きですね。ですよ。

次は分数コードとアッパーストラクチャーコードだorz
Dm/CM7とか意味わかんないよーもうBm7(b5) on Cじゃ駄目なの、ねえ？

うおう。

2008-03-17T20:02:00.003+09:00

一気に人が増えたなあｗ
セレスティアのおかげですか。

とりあえず今のところは回想録を公開する予定はありません。
何か曲に対して言いたい事あったらここのコメント欄に存分に書き込んでくれたまへでございます。

実はずっと前に作ってたけど没ったから未公開→セレスティア丁度いいじゃん手直ししよう、という流れの代物でした。
まだいろいろ勉強中の頃の作品だっただけに非常に残念。

コード進行のお勉強。

2008-03-15T13:12:00.002+09:00

もう黙々と。

黙々と。

とやってたら知識を試してみたくなったので副産物を作りました。
http://briefcase.yahoo.co.jp/bc/natukazefourth/
内kawaEP.mp3ってやつなんで良かったらどうぞ。
コード＆半音気持ち悪いって言う以外の感想を受け付けております。

後日楽譜うｐするかも。

うわあああああああああああああああ

2008-03-15T02:59:00.002+09:00

専門書x2を買って来た。
実践コード･ワークってやつです。

とりあえず第一章を読んでみた。

あれ？

一章だけで

二年間かけて学校でやった勉強の内容が終わっちゃった～

まあもちろん独学でその先まで進んではいたけども、これはすごい本。
もうちょっと読み進めてから旧作のリハモでもやろうかな。

目標ー！

2008-03-12T10:13:00.002+09:00

開発中の○ースSEVENやらツ○ァイIIあたりに曲デビューする。
ブ○ンディッシュの新作も開発してるらしいから最低でもそれまでに入社する。

がんばるぞー！

さてさて。

2008-03-10T02:56:00.002+09:00

提出曲のついでにCD制作します。

・内容

1.提出曲-それなりにきっちりした構成で-

「オーケストラ(仮)」ダークで壮大なマーチ風の。
「フュージョン(仮)」デジタル系の方向で。
「バラード(仮)」鍵盤楽器ばっかり使おうと検討中。

まあ無難に行こうかと思ってますｗ

2.新曲-いつも通りぶっ壊れて-

「五拍子トランス(仮)」ノせてみせる！
「コード崩壊ワルツ(仮)」借用和音オンパレード。

特殊音楽実験室なので注意ｗｗ

3.旧曲リミックス-自分の曲を破壊-

「Apple(long ver.)」ボス曲再臨。でもこれどっちかというと肥塚に近いと思うんだ。
「G2(Feel Remix)」代理和音オンパレード。
「河(Pop Remix)」そういえば河は今までクラシカル路線でしかやってないな、と。

まあ、自分の中でのトップ3なんだよね。これらは。

4.ゲーム曲アレンジ-IN:神曲 OUT:微妙曲-
「洞窟1」ソーサリアン(日本ファルコム)から氷の洞窟の曲。循環コードすごい。神過ぎる。
「Don’t be Afraid」FF8(スクウェア)から戦闘曲。五拍子すごい。神過ぎる。
「GUILE STAGE」スト2(カプコン)からガイルの曲。ｱﾆｯｸすごい。神過ぎる。

正直全部元曲が良過ぎてどうしようもない気がしてきた。

5.それ枯れ曲完全版-僕のゲームBGMメジャーデビュー-

「日常3」こいつはもとからほぼ完全だからあんまり変わらないかと。誰かタイトル下さい。
「星」エレピソロ。ゆったりして良い曲だけど展開前に終了してたのを手直し。
「nt」ピアノ&ストリングス。夏影みたいに作って、って言われたけど似なかった。こいつも展開させる。

「それから枯れ落ちた木の葉は」についてはこちらを参照。
http://www.vector.co.jp/soft/win95/amuse/se443460.html
超短い展開しない曲を作りまくった、僕の黒歴史。

6.その他雑多なもの-混沌空間-

「風は向かい風(Remix Y)」未定。Gとまと氏作曲。使用許可が取れ次第投入。
「k01(Remix Y)」予定。詩恩氏作曲。使用許可が取れなくても投入。
「その他雑多なもの」夢潰えた未公開曲を頑張って公開すると思う。空き容量と気力次第。

まあ基本的にカオス空間？

まあ、そんな感じで作るのでよろしく！

あ、東のほうの独立国の方々にはDIVAさんを通じて配布していただきます。
その他は…まあ多分提出曲以外はHP公開になるかな？
プロジェクトページも建設予定中です。

さて、がんばるじぇ

byYams

息抜きアレンジ～

2008-03-09T08:46:00.002+09:00

とりあえずいけそうなの並べてみる。
ついでに独断と偏見で定めた得点付き。
P:知名度　D:難易度(簡単なほうが高得点)　L:愛情度

ソーサリアン「氷の洞窟」(日本ファルコム)23点
P:4 D:9 L:10
東方「恋色マスタースパーク」(上海アリス幻樂団)15点
P:9 D:3 L:3
FinalFantasyVIII「Don’t be Afraid」(スクウェア)24点
P:8 D:8 L:8
AIR「夏影」(key)21点
P:10 D:5 L:6
クラシック「ボーカリーズ」(ラフマニノフ)12点
P:1 D:2 L:9
ToHeart2「FeelingHeart」(Leaf)12点
P:5 D:2 L:5
StreetFighter2「GUILE STAGE」(CAPCOM)22点
P:8 D:5 L:9
ことばのパズルもじぴったん「ふたりのもじぴったん」(numco)20点
P:6 D:4 L:8
グラディウス2「BURNING HEART」(Konami)20点
P:5 D:6 L:9

とまあそういうわけで高得点の
戦闘、洞窟、空軍のどれかやりますｗ

どれも捨て難いなあ…

Primaインスコ。

2008-03-07T00:48:00.002+09:00

いわずと知れたボーカロイド２の、誰も知らないプロ向けキットですね。多分。

データ量はミク742MBに対してPrima2.49GBとなっております。

値段はミクより一万円高いけどむしろミクが万を切らない事がおかしいクオリティなので安いほうだと思います。

今から適当にいじってみるつもり。

実験企画。「後ノリ」

2008-03-04T21:37:00.005+09:00

ちょっとした打ち込み実験をここでいろいろやろうかな、ということで第一弾。

今回実験したのはいわゆる「後ノリ」
2,4拍目のスネアを多少後ろに遅らせる、というテクを聞いたことがある人も多いはず。
そいつを徹底大検証してみました。

まず、普通の8ビートドラムを打ち込み、微妙にスネアを後ろにずらす。

あれ？

超下手に聞こえます。
しょうがないから2,4拍目全体をずらす。

あれ？

やっぱりおかしい。
そこで、ドラムパターン全体を、2,4拍目に近いほど遅れ気味にするという手に。

やっと、上手いノリ。つまり、2,4スネアの伝説は目安でしかなかった、ということですね。

さて、ここに楽器を足して、

あれ？

と、まあ同様の手順を経て他のリズム楽器全てを後ノリプログラミングする必要が出るわけです。

そして、なんと出来上がったデータがこちらに用意してあります。

http://briefcase.yahoo.co.jp/bc/natukazefourth/
ここのdrmtst-02gってやつですね。

内容は全体BPM100で、
0:00　後ノリ完成品
0:43　ジャスト打ち
1:24　スネアだけ後ノリ
2:04　ドラムだけ後ノリ
2:45　もう一度完成品
3:26　後ノリ係数二倍
となっております。二倍じゃなくても多少違いを大きめに設定してあります。

スネアだけ＆ドラムだけではなんともいえないモヤモヤ感が出ますね。
そして後ノリ二倍は…あまりのテンポチェンジにびっくりですね。

みなさんのお役に立てば何よりです。

By Yamsblue

そして結局。

2008-03-01T18:33:00.002+09:00

VSTアンプシミュレーターがあることを知る
↓
フリーでもあることを知る
↓
FreeAmp取って来る
↓
弄る
↓
弄る
↓
弄る
↓
http://briefcase.yahoo.co.jp/bc/natukazefourth/

となった次第。gtt1212云々ってやつです。
少しはギターサウンドらしくなっただろうか…

ベースが入ってないのは仕様です。

お買い物。

2008-03-01T12:01:00.003+09:00

JEUGIA三条本店へ雑多な知識を詰め込みに。

とりあえずワルツ作りたかったからヨハン・シュトラウス先生の楽譜を5冊ほど脳内にコピーしておく。
基本第二ヴァイオリンの重音とヴィオラとホルンで和音を2,3拍目に刻み、1拍目はベースのチェロ+コンバスと高音の木管ね。楽勝。

DTM用にアンプシミュレーターも探してみた。
やっぱりLINE6産がいいのかね。POD3.0とかPOCKET PODとか売ってあったけどDTM用で安いの知ってる方がいたらぜひ教えてくださいな。

その後。DTM教科書コーナーへ。
どうやらミクブームのおかげで増設されてるらしい。良い傾向だけどライバル増えるのはきついなあ。
6500円持ってたから2000円の本三冊を購入したら、古い本で税別表示だったらしく6300円。
特に深く考えずに300円出したものの。

帰りの電車賃は210円。

…あれ？

なんとか(徒歩で)帰り着きましたとさ。

さて本日の購入品。

○RittorMusic:コンプリートMIDIプログラミングブック
なかなか頑張ってる本みたい。ちょっと古いから今の音源に適用できるかわからないけど、未だにSC-88使ってる僕としては重要なことがいろいろ書いてあって良い本。
ブラスの倍音列まで表記してある素敵仕様です。

○シンコーミュージック:音速！速弾きギタースタイル
速弾きをMIDIでやりたいがために買ったもの。
特にMIDIプログラムについて載ってないものの、譜例とCDが付いてるから実際のプレイヤーがどの程度の速さで弾けるのかわかるかな、と。
あと、無理な速弾きとか回避したいし。

○シンコーミュージック:定番！ギターリフスタイル
その隣にあったから慣性で購入。
よりギターリフらしいギターリフを作る為の打ち込み練習用に。
すいません完全に使い方間違ってますね。

と、まあこんな感じのお買い物。
この本インストールしたらきっとレベルアップできるな。
とりあえずアンプシミュレーター買うためにゲーム売ってきます。

by Yamsblue

しまった…！

2008-02-21T20:18:00.001+09:00

MIDI打ちは良いんだけどMIXわかんねー

今までごまかしごまかししてきたからなあ…

本買って来てまた数日間勉強かな。

さらにやってしまった。

2008-02-20T07:32:00.001+09:00

なんで二日連続でアイマスアレンジなんてしようと思ったんだろうね。

http://www.nicovideo.jp/watch/sm2374404

あほすぎる。

次は某社とミクだー！

またやっちゃいました。

2008-02-18T23:56:00.003+09:00

ニコニコに投稿ｗ

編曲はオケ風味で、如月千早の「目が逢う瞬間(とき)」
編成考える時間が無かったから前の凬と似た雰囲気になってしまいましたりなんたり。
というかそっくりですがｗ
http://www.nicovideo.jp/watch/sm2363015

良ければ見てやってください。

そのうち例の人形裁判もうｐしますかね。もう乗り遅れた感じではあるけれど。

さ、某社に曲作ってすんなり受かって次はやよいだな。

by Yams(赤)

あらららら。

2008-02-17T22:23:00.003+09:00

なんだかアクセスカウンタが死んだみたい。

しょうがないからそのうち忍者に変えますかね。

それにしても打ち込み講座、やること無くなりましたｗ
鍵盤系とか面倒で文だけじゃ無理だし、ブラスはどうせ使う人いないし、ストリングスは最近の音源だとほぼ自動でやってくれるからなあ…

結局あとできるのはコード進行とヴォイシングかなあ。

by Yams(赤)

需要あるのか？打ち込み講座03

2008-02-14T18:40:00.004+09:00

第三回はベース編。

といってもコードとかベースとかの話をいろいろ言う気は全く無い。
作曲ではなく打ち込みの話しですので。

しかしベース打ち込みで言うことは一つのみ。

長い音符を細かく切る！

コレに尽きる。オルタベースにしろ連打ベースにしろメロディックベースにしろ、とりあえず音符の長さを90%くらいに縮めるべし。

ベロシティは特に思うところが無い限りベタ打ちで十分。
むしろ、音の大きさが揃わないベースってどうよ？って感じです。
どうしても変えたいなら強拍を気持ち強めに。

いやー、本気でこれだけだね。
その分、作曲の時点でのベースが期待される…のかな？

by Yams-blue

そろそろ簡単に自己紹介でもと思いまして。

2008-02-13T00:23:00.000+09:00

ここに来る人はみんな知ってますが、作曲やってます。
Yamsです。
外側が大人で内側が子供の典型です。
NEEEEEEEEEEEEE（ｒｙ

デビュー作は「雨のメヌエット」。
代表曲は「河」、「G2」、「Apple」などなど。と、自分の中では思っております。

実は三人います。頭の中に。
順に説明すると、

リーダー:Yams(赤)
作曲ではメロディ＆オブリ、対位法担当。
得意なジャンルはクラシック。
ギリシャ旋法が大好き。
趣味は作曲、音楽鑑賞。

会長:YamsG
作曲ではコードやテンションや地味な計算担当。
得意なジャンルはテクノ。
謎コードが大好き。
趣味はゲーム、散歩。

親玉:Yams blue
作曲ではリズム隊とノリと突っ走る若さ担当。
得意なジャンルはロック。
変拍子が大好き。
趣味は読書、PC弄り。

ってな感じ？のバグばっかり抱えたソフトを常時起動させてる旧世代OS、Yamsでした。

正直一個一個頭を切り替えないとやっていけんよ…ｗ

多少需要あるかもしれない打ち込み講座02

2008-02-12T14:06:00.000+09:00

第二回はDrums Part2。

解説はYams-blueなのですよ。

前回の通りにやると、まあこれはこれで十分ノリの良いビートが出来上がります。
とりあえず4小節ほどコピーしてやってください。
出来上がりましたね。
しかしコレは基本パターン。この基本に加える隠し味をご紹介。

1.ゴースト
まず、スネアのゴーストを入れるとノリが格段に良くなります。
で、本物のドラマーがどこにゴーストを入れるかというと、キックを打つ前後の16分の位置。(正確には、本当のスネアノートの前後、付点8分の位置。ゴーストスネアはスネアに付随するものです。)
試しに、3拍目キックの前後16分の位置にベロシティ50～60くらいのスネアを打ってみましょう。
多分良い感じになったはず。微妙な人は打つ場所を間違ってるとか。
一つ言うとすれば、使いすぎには注意しましょう。可能だからといって、全部の該当場所にゴーストをつけたりしないように。また、小節ごとにゴーストのパターンを変えてみると面白いかもしれません。

注:ゴーストは使いどころを見極めましょう。例えば、16beatのときは両手がふさがっててゴーストを打てないし、トランスなどの時は無駄な音を入れず、一音一音をはっきり聞かせたほうが良くなったりします。

2.キックの位置
キックの位置はノリを出す上で重要です。
基本的には1拍目と3拍目に打てば良いですが、慣れたらベースとの兼ね合いを考慮して、ベースの発音タイミングにキックを入れるようにしましょう。
逆に、ベース側はキックのタイミングに発音すれば良い感じになります。

注:これまたトランスとかだと低音の音圧を稼ぐために4つ打ちのキックに8分ずらしのベースなどがある。

3.シンバル
1小節目の1拍目とかに何も考えずに入れちゃって良いです。
ただし、腕の本数を考えて入れること。大体ハイハットを消しておけば大丈夫。
また、大抵の音源には二種類以上のシンバルが入ってるので何度も鳴らす時は使い分けましょう。
ベロシティは120くらいでOK。

4.ふし目の装飾(リフ)
4小節目とかの節目で最後に盛り上げて次に移りたい、とかいう時に。
軽いパターンだと基本8Beatの四小節目裏にタム一ついれて終わり。
重いパターンだとタム連打やスネア連打、シンバルなど。
どちらにしろ、ベロシティと腕の本数には気をつけること。
ベロシティ操作の基本は強拍なら強く、弱拍なら弱く、裏ならさらに弱くですよ。
他は個人の感性の問題なので口出しはしませんｗ
一つ言うならばメロディとかがグチャグチャ動いてるならドラムは大人しく、って所でしょうか。

5.その他テクニック
いろいろまとめて紹介。基本的にベロシティさえ弄ればきれい。
フラム:スネアをﾀﾞﾗｯっと連打する。前の強い音をぴったりに合わせ、32分以下の単位で後ろの弱い音。
ハイハットペダル:刻みにアクセントを付けたい時に、たまにオープンハイハットを入れてみる。クローズハイハットの音をそのまま移動させればOK

まあ、ドラムはこんなところでしょうかね。もっと詳しく知りたいなら専門書を買うべきですｗ
次回はリズム隊つながりでベースに行きましょうかねｗ

需要あるかどうかわからない打ち込み講座01

2008-02-11T00:09:00.000+09:00

動機:自分の知識の再確認のために。

MIDIに限らず音楽を良く聴かせる基本はリズム隊。

第一回はDrums編。

流石にドラムパターンまで網羅する気は無いので、今回はロックやポップスに使われる基本8beatを題材にします。

コツとしては、1小節のループを完全に作ってコピーしていくこと。
細かいところは小節ごとに変更したりする。

まずはドラムパターンの基本、1,3拍目のキック、2,4拍目のスネアを打ち込む。
後々にコンプなどかけることを考えるなら、この基本パターンは(曲にもよるが)大体ベロシティ110前後で打ち込む。
キックについては細かい連打が入らない限り、110で打って置いて問題無い。
スネアは、少しだけでもベロシティをずらすのがオススメ。どうせ二つだから大した仕事ではないｗ

そしてハイハット。これはベロシティを三階層に分けて打ち込む。
1,3拍目(強拍)＞2,4拍目(弱拍)＞拍裏の順の大きさで、大体10～20くらいベロシティに差をつけて打つ。
上が110なら中が90～100、下が70～80くらいで。
で、ハイハットは一番グルーブと関わるところなので、できるだけ一小節の間でベロシティを被らせないこと。
もちろん、16beatになったらさらに裏裏を弱く打ち込む。まあ、ここまで来ると聞こえなくなることが怖いので差は少なめで良い。

さて、ここまでで基本パターンの出来上がり。

次回は基本パターンの改良とコピペ後の改変の予定。

悲しすぎるぜ

2008-02-10T02:20:00.000+09:00

まだ誰にも教えてないから誰も読んでないわけですよ、このブログ。

まだ見ぬ未来に人が来た時のために書いてるって言うのはどうなんですかねｗ

ちなみに最近やってるのは…

1.ミク調教(詩恩企画)
2.向かい風ロング(とまと企画)
3.目が逢う瞬間オケ(千早誕生日企画)

あれ？自分の曲が無い…
よって無理やり。

4.木漏れ日(某社提出企画)

うん、ちゃんと間に合うスケジュールにはなってるよ。

絶対音感って。

2008-02-08T16:48:00.000+09:00

http://valse.lolipop.jp/mr-bear-crash/music/onnkann.html
音感テストらしい。

上から順に100,10,90,80点だった。

コレのハイレベルわかるやついるのかよ…orz

ちなみに僕の絶対音感は実は絶対音感ではない。
だって音楽始めたのは高校の時から独学だしそれまでに鍛えた覚えも無いからねｗ

ただ、相対音感さえ持っていれば半音の違いはわかるので、例えば一つ「ド」の音を記憶していれば脳内でド,レ,ミ,ファ,ソ,ラ,シ,ドが歌える。そこから探すか、無ければ「シ」の位置から半音ずらしたド,レ,ミ,ファ,ソ,ラ,シ,ド(ドb,レb,ミb,ファb,ソb,ラb,シb,ドb)を歌えばわかるというわけ。
名づけて絶対唯一音感。

19歳くらいのころにたった一個の音を覚えるために頑張ったなあ…
ちなみに僕はドとレを覚えてるからそれに関する調の作曲が多かったりするｗ

とりあえず一回目。

2008-02-05T21:39:00.000+09:00

今後おいおいきちんと仕上げる予定～。